The Legend of Korra دنباله محبوب مجموعه Avatar: The Last Airbender است که داستان آواتار جدید، کورا را روایت میکند. این انیمیشن با فضایی مدرنتر، داستانی پیچیدهتر و پرداختن به موضوعات عمیق اجتماعی، سیاسی و معنوی توانست جایگاه ویژهای در میان طرفداران دنیای آواتار پیدا کند. افسانه کورا علاوه بر معرفی شخصیتهای جدید و جذاب، جهان آواتار را گسترش داد و ابعاد تازهای از تاریخ، روحها و قدرتهای بندافزاری را به نمایش گذاشت. در طول سالها نیز حقایق و جزئیات جالبی درباره روند تولید، شخصیتها و داستان این مجموعه منتشر شده که برای بسیاری از طرفداران جذاب و شگفتانگیز است. در این مطلب از مجله آفتاب، به بررسی حقایق جالب درباره افسانه کورا و ناگفتههایی میپردازیم که شاید تاکنون درباره این انیمیشن محبوب نشنیده باشید.
فهرست محتوا
حتماً برایتان پیش آمده که پس از پایان «آواتار: آخرین بادافزار»، با خودتان فکر کردهاید که «آیا امکان دارد دوباره آن حس و حال تکرار شود؟» راستش را بخواهید، «افسانه کورا» نه تنها این حس را تکرار نکرد، بلکه راه خودش را رفت و استانداردهای جدیدی را در انیمیشن غربی تعریف کرد. این سریال که در سال ۲۰۱۲ پخش خود را آغاز کرد، داستان آواتاری جدید و کاملاً متفاوت از آنگ را روایت میکند: دختری سرسخت از قبیله آب که در دنیایی مدرنتر و پر از چالشهای سیاسی و اجتماعی، باید تعادل را برقرار کند. اما پشت این داستان، حقایق جالب و کمتر شنیدهشدهای وجود دارد که شاید ندانید.
در این مقاله از مجله سبک زندگی، به عنوان کاملترین و جامعترین مقاله فارسی، به بررسی ۲۵ حقیقت جالب و خواندنی درباره «افسانه کورا» میپردازیم. از پشت صحنه ساخت، مشکلات تولید، تغییرات بزرگ شخصیتها و تأثیرات فرهنگی آن، همراهمان باشید.
حقایق شگفتانگیز درباره تولید و ساخت
۱. کورا فقط برای یک مینیسریال ۱۲ قسمتی ساخته شده بود
شاید باورتان نشود، اما «افسانه کورا» در ابتدا فقط به عنوان یک مینیسریال ۱۲ قسمتی برنامهریزی شده بود. سازندگان سریال، مایکل دانته دیمارتینو و برایان کونیتزکو، هرگز تصور نمیکردند که این مجموعه به چهار فصل و ۵۲ قسمت برسد. موفقیت فصل اول باعث شد نیکلودئون فصلهای بعدی را سفارش دهد و این تصمیم، هم بر روند تولید و هم بر کیفیت داستانسرایی تأثیر گذاشت. این تغییر مداوم برنامهها، یکی از دلایلی بود که سریال گاهی با افت کیفیت در برخی بخشها مواجه شد.
حقایق جالب درباره آواتار آنگ آخرین بادافزار | ناگفتهها و رازهای جذاب Avatar: The Last Airbender
۲. ساخت سریال به هنرمندان سه کشور نیاز داشت
برخلاف بسیاری از انیمیشنها که در یک استودیو تولید میشوند، ساخت «افسانه کورا» به همکاری گستردهای بین سه کشور نیاز داشت. استودیو میر در کره جنوبی مسئولیت طراحی شخصیتها، پسزمینهها و بخش اعظم انیمیشن را بر عهده داشت و استودیو تکنیکالر در هند نیز مدلهای سهبعدی وسایل نقلیه و ماشین های سریال را طراحی کرد. جالب است بدانید که با وجود استفاده از کامپیوتر برای بخشهایی از تولید، تمام انیمیشن شخصیتها و جلوههای عنصرافزاری همچنان به صورت دستی و سنتی طراحی میشدند.
۳. نام «کورا» از یک سگ در کانادا الهام گرفته شد
پیدا کردن نام مناسب برای قهرمان جدید، یکی از چالشهای بزرگ سازندگان بود. آنها ماهها به دنبال نامی برای آواتار بعد از آنگ میگشتند و هر ایدهای را که داشتند، رد میکردند. تا اینکه در یک سفر عکاسی به یک اقامتگاه بومگردی در کانادا، صاحب محل سگ خود را با نام «کورا» (Cora) به آنها معرفی کرد. کونیتزکو بلافاصله گفت: «این همان نام است!» و با تغییر جزئی در املای آن، «کورا» متولد شد.
۴. نیکلودئون از قهرمان زن میترسید
اگر فکر میکنید انتخاب یک قهرمان زن برای این سریال طبیعی بوده، سخت در اشتباهید. کارگردان انیمیشن سریال، یو جه-میونگ، فاش کرده است که نیکلودئون تولید سریال را به دلیل اینکه شخصیت اصلی یک دختر است، متوقف کرده بود. منطق آنها این بود که «پسرها برنامههایی با شخصیتهای دختر را تماشا نمیکنند، اما دخترها برنامههای پسرانه را میبینند». با این حال، وقتی سریال برای کودکان تست شد، پسرها اصلاً به جنسیت کورا اهمیت ندادند و فقط به این توجه داشتند که او چقدر «جذاب و باحال» است. کونیتزکو میگوید: «ما تسلیم نشدیم و بالاخره توانستیم آنها را راضی کنیم».
حقایق جالب درباره هری پاتر؛ رازهای پنهان دنیای جادوگری و داستانهای ناشناخته
حقایق کمتر شنیدهشده درباره شخصیتها
۵. اصلیترین نامزد عشقی کورا به افتخار صداپیشه آیرو نامگذاری شد
ماکو، برادر بزرگ بولین و عشق اول کورا، نام خود را از «ماکو ایواماتسو»، صداپیشه فقید عمو آیرو در دو فصل اول «آواتار» گرفته است. ایواماتسو که در سال ۲۰۰۶ بر اثر سرطان مری درگذشت، یکی از بازیگران محبوب مجموعه بود و این نامگذاری ادای احترامی به او محسوب میشود. جالب است بدانید که ماکو در سریال جدید، شخصیتی کاملاً متفاوت از عمو آیرو دارد و یک آتشافزار سرد و مرموز است.
۶. صداپیشه اصلی کورا از طرفداران پروپاقرص آواتار بود
جانت وارنی، صداپیشه کورا، قبل از اینکه حتی برای این نقش تست بدهد، یک طرفدار بزرگ «آواتار: آخرین بادافزار» بود. او برای خلق صدای کورا از بازیگران جودی فاستر و کریستینا ریچی الهام گرفت و شخصیتی صمیمی و در عین حال قوی را برای کورا خلق کرد. نکته جالب دیگر اینکه خود وارنی دوجنسگرا (بایسکشوال) است و این موضوع بعدها به هماهنگی بیشتری با شخصیت کورا منجر شد.
۷. کورا در ابتدا با بدن خودش مشکل داشت
وقتی کورا کوچک بود، از هیکل عضلانی خودش خجالت میکشید. او میخواست مثل بقیه دخترها لاغر و زیبا باشد، تا اینکه یک گفتگوی صمیمی با کاتارا (که در این سریال به عنوان یک شخصیت مسنتر و مشاور ظاهر میشود) این نگرش را تغییر داد. کاتارا به او گفت که دنیا به زنان قوی مانند او نیاز دارد. این موضوع نشان میدهد که چگونه سریال به مسائل مربوط به تصویر بدن و اعتماد به نفس در دختران پرداخته است.
حقایق جالب درباره ارباب حلقهها | رازها و نکات پنهان فیلم و کتاب The Lord of the Rings
۸. آسامی در ابتدا قرار بود شرور باشد
آسامی ساتو، یکی از محبوبترین شخصیتهای سریال و در نهایت همسر کورا، در ابتدا قرار بود یک شخصیت منفی باشد. او قرار بود مانند پدرش، هیروشی ساتو، با برابریطلبان (اکوئالیستها) همکاری کند و علیه کرّاران بجنگد. اما در حین توسعه داستان، این ایده کنار گذاشته شد و آسامی به شخصیت قهرمان و وفاداری تبدیل شد که امروز او را میشناسیم. اگر این تغییر رخ نمیداد، رابطه عاشقانه کورا و آسامی هرگز شکل نمیگرفت.
۹. «کوراسامی» (کورا و آسامی) سالها قبل از پخش نهایی برنامهریزی شده بود
رابطه عاشقانه کورا و آسامی که در قسمت نهایی سریال به اوج خود رسید، یکی از تأثیرگذارترین لحظات تاریخ انیمیشن غربی بود. کونیتزکو در وبلاگ شخصی خود نوشت که ایده این رابطه از همان زمان نوشتن فصل اول به ذهن آنها رسیده بود. در ابتدا به آن اهمیت نمیدادند، نه به خاطر اینکه روابط همجنسگرا را مسخره میدانستند، بلکه چون فکر نمیکردند در یک شبکه کودکانه بتوانند چنین چیزی را نشان دهند. در نهایت، نیکلودئون با محدودیتهای سنگین اما با این ایده موافقت کرد. این یک صحنه کوتاه اما تاریخی بود که در سالهای بعد به عنوان نقطه عطفی برای نمایش دگرباشان جنسی در رسانههای غربی شناخته شد.
حقایق پشت صحنه و مشکلات تولید
۱۰. استودیو میر به دلیل افتخار، کار روی فصل دوم را ادامه داد
در فصل دوم، استودیو میر به دلیل مشغله کاری با سریال «پسران بوندوکس» از پروژه خارج شد و استودیو معروف ژاپنی «پیرو» (Pierrot) جایگزین آن شد. اما پس از اینکه نیمی از فصل دوم توسط پیرو انیمیت شد، استودیو میر درخواست بازگشت داد. مدیرعامل استودیو میر توضیح داد که اگر فصل دوم با کیفیت پایین تمام میشد، این شکست به اعتبار استودیو میر و انیمیشن کره جنوبی آسیب میزد. به همین دلیل، آنها برای حفظ غرور خود، کار را دوباره به دست گرفتند.
۱۱. بودجه فصل چهارم کاهش یافت و یک قسمت «کلیپ شو» ساخته شد
در میانه تولید فصل چهارم، نیکلودئون بودجه سریال را به اندازه یک قسمت کامل کاهش داد. برای اینکه تیم مجبور به اخراج تعدادی از کارکنان نشود، آنها یک قسمت «کلیپ شو» (Clip Show) ساختند که ترکیبی از صحنههای قبلی سریال با روایتهای جدید بود. این قسمت که «یادبودها» (Remembrances) نام داشت، از قسمت مشابه در انیمه «سامورایی چامپلو» و همچنین از قسمت «بازیگران جزیره آتش» در «آواتار» الهام گرفته شده بود.
حقایق جالب درباره اتک آن تایتان | رازها و نکات پنهان انیمه Attack on Titan
۱۲. سریال از تلویزیون به فضای آنلاین منتقل شد
در اواسط فصل سوم، به دلیل کاهش رتبههای بینندگان، نیکلودئون پخش سریال را از تلویزیون به وبسایت خود یعنی Nick.com منتقل کرد. این تصمیم که در ابتدا میتوانست برای سریال یک شکست محسوب شود، در نهایت به موفقیت آن کمک کرد، زیرا فصل چهارم نیز به صورت آنلاین پخش شد و با استقبال گستردهای روبرو گردید.
حقایق جالب درباره جهان و داستان
۱۳. «پرو-بندینگ» (ورزش عنصرافزاری) قبل از خود کورا ساخته شده شد
شاید جالب باشد بدانید که ایده اصلی پرو-بندینگ قبل از خود شخصیت کورا و قبل از اینکه سریال جدید به طور جدی توسعه پیدا کند، شکل گرفته بود. سازندگان قبلاً ایده یک داستان آواتاری را داشتند که در آن بهترین عنصرافزارهای جهان در یک محیط ورزشی با هم رقابت میکردند. این ایده بعدها با فضای مدرن و ۱۹۲۰های شهر جمهوری ترکیب شد و به پرو-بندینگ تبدیل گردید که نماد مدرنیته و یکپارچگی فرهنگها در شهر جمهوری بود.
۱۴. طراحی شهر جمهوری بر اساس «منهتن در آسیا» بود
برخلاف فضای باستانی و سنتی «آواتار»، دنیای کورا تحت تأثیر مدرنیته و شهرنشینی قرار گرفته است. سازندگان شهر جمهوری را «اگر منهتن در آسیا اتفاق میافتد» توصیف میکنند. طراحی این شهر تلفیقی از معماری آمریکایی و اروپایی دهه ۱۹۲۰، همراه با عناصر فیلمهای نوآر و سبک استیمپانک است.
۱۵. بین «آواتار» و «کورا» ۷۰ سال فاصله است
«افسانه کورا» دقیقاً ۷۰ سال پس از پایان جنگ صد ساله در «آواتار» اتفاق میافتد. در این مدت، دنیا دستخوش تغییرات عظیمی شده است: تکنولوژی پیشرفت کرده، شهرها مدرن شدهاند، و جامعههای عناصر با هم ترکیب شدهاند. این فاصله زمانی به سازندگان اجازه داده است تا دنیایی کاملاً جدید با چالشهای کاملاً متفاوت خلق کنند: سیاسی، اجتماعی و معنوی.
۱۶. مجسمههای شخصیتهای قدیمی در شهر جمهوری وجود دارد
برای حفظ ارتباط با سریال اصلی، سازندگان مجسمههای قهرمانان و شخصیتهای محبوب «آواتار» را در سراسر شهر جمهوری پخش کردهاند. مجسمه آنگ در جزیره یادبود، مجسمه زوکو در ایستگاه مرکزی شهر، و مجسمه تاف در ساختمان پلیس قرار دارد. این جزئیات کوچک، نشان از احترام عمیق سازندگان به میراث «آواتار» دارد.
۱۷. کاتارا در پایان هر فصل ظاهر میشود
اگرچه کاتارا دیگر شخصیت اصلی سریال نیست و سالها از رخدادهای «آواتار» میگذرد، اما او به عنوان یک شخصیت فرعی و مشاور در هر چهار فصل «افسانه کورا» حضور دارد. این حضور، پلی است بین نسلها و نشاندهنده تداوم داستانسرایی در این جهان است.
جمعبندی
«افسانه کورا» با وجود تمام مشکلات تولید، محدودیتهای بودجهای و چالشهای شبکه، توانست به یکی از تأثیرگذارترین انیمیشنهای تاریخ تبدیل شود. این سریال با قهرمانی زن و قوی، پرداختن به موضوعات بزرگسالانه مانند تروریسم، برابری، و عدالت اجتماعی، و در نهایت با نمایش یکی از اولین روابط همجنسگرایانه جدی در رسانههای غربی، راه را برای نسل جدیدی از انیمیشنهای بزرگسالانه باز کرد. شاید بزرگترین دستاورد کورا این باشد که ثابت کرد انیمیشن میتواند فراتر از سرگرمی کودکانه باشد و پیامهای عمیق انسانی را به مخاطبان خود منتقل کند.
اگر قبلاً «افسانه کورا» را ندیدهاید، با یک ذهن باز و بدون مقایسه با «آواتار» به سراغ آن بروید. این سریال داستان خودش را دارد و پیامهای قدرتمندی را منتقل میکند. اگر هم قبلاً آن را تماشا کردهاید، یک بار دیگر با نگاهی به جزئیات پشت صحنه و تغییرات شخصیتها که در این مقاله به آنها اشاره شد، آن را ببینید. هر بار چیز تازهای کشف خواهید کرد.
حقایق جالب درباره نارنیا | رازها و نکات پنهان دنیای The Chronicles of Narnia
